„Der Name der Rose“ an der Scala, eine erstaunliche Show (aber das Libretto ist ungewöhnlich lang)

Mailand – Die mit Spannung erwartete Weltpremiere im La Scala, präsentiert von Francesco Filidei , mit der Vertonung von Umberto Ecos „Der Name der Rose“. Als inspirierenden Ausgangspunkt fragte sich Filidei, „welche Wege Eco eingeschlagen hätte, wenn er nicht ein Buch, sondern eine Oper geschrieben hätte“ . Eine intellektuell anregende, theatralisch unglückliche Frage. Während nämlich beim Lesen (wobei der Leser die Zeit bestimmt) beim Erklimmen des großen Erzählstamms des Romans die ständigen Abweichungen entlang der verschiedensten Zweige dieses Stamms faszinierend sind, ist die Sache im Theater weit weniger faszinierend. Sehr lange Listen mit Büchern und Steinen; längere Sätze auf Latein – noch dazu mittelalterlich –, die sich mit anderen auf Griechisch, Deutsch und Französisch abwechseln: Sie nagen ein wenig an einer ohnehin schon komplizierten Erzählung.

Mehrere sehr schöne musikalische Momente (einer davon ist das großartige erste Finale, das Adsos Versuchung des Fleisches beschreibt) und viele ziemlich schöne beleben die schematische Textstrenge mit einem ausgesprochen polystilistischen Schreibstil, der zwischen in ihren Diphthongen zerbrochenen Wörtern – deren Spannung rhythmischen Impulsen anvertraut wäre, die jedoch oft ausfransen – und gregorianischen Verdichtungen oder madrigalartigen Verflüssigungen oszilliert, die sehr raffiniert und höchst suggestiv sind, innerhalb derer sich schnelle Stöße schneller Melodien auftun: Die Erzählstruktur sackt jedoch oft ab und hat besonders im ersten Akt Mühe, die abnormale Länge eines Librettos zu tragen, das von einer kräftigen Kürzung sehr profitieren würde.

An der Scala die Weltpremiere von Der Name der Rose, der neuen Oper von Francesco Filidei unter der Leitung von Ingo Metzmacher und in der Regie von Damiano Michieletto

Wenn in großem Musiktheater die Musik die Show vorantreibt, ist es hier meist das Gegenteil: eine der erstaunlichsten Shows, die die Scala in den letzten Jahren inszeniert hat . Das Team aus Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin , schon immer unzertrennlich, sieht in Letzterem diesmal einen außergewöhnlichen Demiurgen: ein Bühnenwunder nach dem anderen , angefangen mit der Abtei, die im Hintergrund in einer schwarz glänzenden trapezförmigen Wand zusammengefasst ist, mit dem Chor, der in zwei sich überlappenden Reihen ganz oben angeordnet ist (so ist es die Abtei selbst, die „singt“: eine sensationelle Idee), in deren Mitte von oben die geheimnisvolle Bibliothek hängt und in bestimmten Momenten nach unten hinabsteigt, ein achteckiges konzentrisches Gewirr aus weißen Schleiern, die an einem Labyrinth aus Neonlichtern aufgehängt sind, die ihre Farbe ändern, und in deren Mitte ein Kreuz hängt, das schließlich Feuer fängt, während die Schleier einer nach dem anderen zu Boden fallen.

Der Name der Rose, die neue Oper von Francesco Filidei in der Regie von Ingo Metzmacher und unter der Regie von Damiano Michieletto

Ein gewaltiges Gewirr aus Skulpturen „rechteckt“ die gewölbte Struktur des Abteiportals, zerbricht allmählich und gibt den Blick frei auf die nackten Lemuren, die Adso umgeben – eine Art Wiederauferstehung des Fleisches , während der Chor die Apokalypse des Johannes singt und den folgenden Schrecken vorwegnimmt – ein musikalisch und visuell unvergesslicher Moment. eine Statue der Jungfrau Maria rückt mit einem orchestralen Crescendo aus dem Hintergrund vor und wird immer gigantischer; wunderbare Materialisierungen der illuminierten Manuskripte mit ihren fabelhaften Bestiarien; Skorpione, die über weiße Wände krabbeln und ihre tödlichen Schwänze in das Fleisch des Bibliothekars Malachi bohren: Jede Szene ist eine erstaunliche Mischung aus ungezügelter Fantasie und raffinierter technischer Perfektion.

Musikalische Darbietung, die einer besonders anspruchsvollen Aufgabe perfekt gewachsen ist. Ingo Metzmacher dirigiert hervorragend ein Orchester und einen Chor – beide von kolossalen Ausmaßen – in blendender Form; eine sehr große und hochkarätige Besetzung, unter denen mir Roberto Frontali in der Rolle des Salvatore (textlich sehr schwierig, eines von Ecos größten Wunderkindern) lange in Erinnerung bleiben wird , Owen Willetts als Malachia, eine nicht wiederzuerkennende Daniela Barcellona als Großinquisitor, die großartige Stimme des Basses Gianluca Buratto, das sehr schöne Akzentspiel von Carlo Vistoli.